Extasis y terror

Los ultimos dias de un cerebro en descomposición

2009-07-05T22:02:00.010-06:00

Hace ya bastante tiempo que me adentre al mundo del cine de terror (creo que desde mi infancia), y bastantes han sido las películas que eh podido ver, a tal grado de que quería ver algo que realmente me asustara, ya que a este tipo de cine se le fue agregando aspectos que hicieron que perdiera bastante fluidez y seriedad. También resulto ser bastante repetitivo, ya que muchas historias imitaban a otras y no conseguían más que llegar a decepcionar en la mayoría de los casos. Pero fue hasta hace algunos cuantos años que descubrí un subgénero de películas de terror conocido como Gore (no, no el ecologico), que se centra mas en lo visceral y la violencia gráfica. Este tipo de películas, intentan demostrar mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación.

Talvez en este momento estén pensado, ¿Pero que clase de atrocidad es esa? o ¿A que tipo de mente enferma le gusta ver ese tipo de películas?, pues lamento decirles que yo soy una de esas persona (por si no lo habían notado), y no es que realmente tenga una mente enferma (o talvez si), si no que la verdad es que estaba harto de lo mismo en cuanto a cine de terror, y quería conocer otro tipo de genero que no se tratara de temas como lo desconocido, sobrenatural, oscuridad o en ese tipo de películas en las que siempre gana el bueno y pierde el malo.

El cine gore intenta producir en los espectadores un tipo de miedo que consiste en la destrucción física del cuerpo humano, como ya antes se menciono. Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico que incluye bastante humor negro, llegando incluso a hacer pasar al espectador un rato “agradable” al causarnos muchas carcajadas (aunque no lo crean). Eso si, también existen trabajos fílmicos dentro de este género que son realizados con más seriedad (por decirlo de alguna manera) y son este tipo de películas las que pueden llegar a hacer pasar al espectador un muy mal rato (ya es más bien cuestión de gustos).

También en otros géneros cinematográficos se hace referencia al gore, como el cine de acción, épico, thiller, bélico, policiaco, de aventura, Road Movies, western, de ciencia ficción, etc., inclusive hasta en documentales. Pero bueno, eso ya es otro tema que necesitaría realizar otro artículo para explicarlo.

Pero bueno, regresando a lo que quiero compartirles (y en verdad dude en hacerlo). Después de estar varios años navegando por este tipo de cine y de haber visto bastante películas, cortos y de más, me encontré con uno en especial, que realmente rebasó mis expectativas, ya que en verdad hacia bastante tiempo que una película no me hacia pasar un tal mal rato, algo que hasta cierto punto me hace sentir bien conmigo mismo, ya que me hace ver que aun queda algo de humildad en mi.

Se trata de un cortometraje dirigido por el director Jim Van Bebber, y no intenten pensar ¿Quién es este tipo? o ¿Qué películas famosas tiene en su repertorio?, por que realmente es demasiado desconocido para los que no digieren el género (inclusive para algunos que están adentrados en el gore).

El documento fílmico del que hablo se titula Roadkill: the last days of John Martin, el cual es una mezcla géneros como lo son el Road Movies y Gore (algo ya mencionado), el cual nos pondrá en un corto periodo de la rutinaria vida de John Martin, un peculiar y terrorífico asesino en serie.

Este corto tiende a ser una de las aproximaciones más directas y certeras a la mente de un psychokiller, al hecho de haber perdido ya absolutamente el contacto con la realidad y vivir en una especie de pesadilla o infierno. En verdad dudo que la caracterización de la pocilga en la que vive el protagonista sea fruto de un simple deseo de suciedad, miseria y pobreza, sino que de alguna manera es una alegoría del infierno, pútrido, tan bizarro y surreal, con vísceras a modo de ornamentos, una especie de interacción directa con la muerte.

En verdad tengo que llegar a decirlo, este cortometraje se trata de pura enfermedad, y es que, a pesar de estar basado supuestamente en hechos reales (no eh encontrado datos al respecto), lo hace aun más atroz. No es que se trate de un film real, en lo absoluto, si no que es un trabajo que a pesar de su tan bajo presupuesto esta muy bien elaborado, ya que logra con buenos efectos especiales, mucha sangre (demasiada diría yo), una buena dirección e interpretación de los actores lo que realmente debe lograr el cine de terror, que es asustar de verdad.

Si eres una de esas personas adentrados al gore, o simplemente un curioso empedernido, y quieres saber que trabajos a realizado Jim Van Bebber, pues bien, te mencionare uno en especial, que a mi parecer, es el mas conocido de este director (dentro del submundo del gore claro esta), pero eso si, no el mejor. Se trata nada más y nada menos que de “Gore en las Calles”, un film sin ningún tipo de sentido alguno y con ese toque de humor negro y exagerado gore, y es que el gore muchas veces carece de una buena historia y se centra más en eso, en el mismo gore.

Pero si eres de esos curiosos empedernidos que quieren comenzar a conocer al genero, a mi parecer, hay que comenzar por el gore cómico, bueno, ya en este punto del articulo hay que comenzar a llamarlo por su nombre, “Splastick”. Les recomiendo la saga de Evil Dead (de mis favoritas, noten el banner) dirigidas y escritas por Sam Raimi (si, el mismísimo director de las 3 de “Spiderman”). Al igual que Bad Taste y Brain dead de Peter Jackson (no, no estoy mal, es el director de la trilogía de “El señor de los anillos” y del refrito de “King Kong”) y la saga de The Re-Animator (basado en una historia de H.P. Lovecraft), que en verdad son bastante divertidas y entretenidas. La diferencia de estas películas como por ejemplo con “Gore en las calles” y muchas otras es que estas si tienen una historia central mas o menos elaborada y resultan ser mas entretenidas en ese sentido.

Regresando al tema central del articulo, y creo que talvez eh llegado a ese punto en el que realmente no se si publicar lo siguiente, y es que si después de todo lo mencionado respecto al cortometraje de Jim Van Bebber aun tienes la curiosidad de verlo, pues no me queda otra opción mas que compartirlo, ya que a fin de cuentas ese es el propósito de este articulo. Después de tanto buscar y buscar por fin logre encontrar el cortometraje ya mencionado (por si lo olvidaron, Roadkill: the last days of John Martin) en Streaming (así como YouTube), y aquí es donde debes hacer clic para poder verlo. Y si lo se, tenia que tratar de esconderlo un poco para que mi conciencia quedara algo mas tranquila, por que se los advierto, realmente es un cortometraje demasiado enfermizo y atroz (hay que volver a repetirlo) no me hagan responsable de lo que pueda llegar a causarles, como dije antes, es cuestión de gustos.

Ya se estarán diciendo, si tanto nos los adviertes y haces énfasis en eso, ¿Por que lo compartes?, pues bien, además de que carecía de ideas, tenia que publicar algo nuevo en el Blog, Esa es mi excusa, por que siendo realista, pocas (o nulas personas) pasan por este blog.

En fin a los que no dieron con el link para ver este cortometraje, aquí les dejo el video en Embed, disfrutenlo:

Roadkill - The Last Days of John Martin
Cargado por poulet_fermier. - Mira más videos de TV y películas.

Metropolis - La Ciudad del Orden

2008-08-22T21:25:00.006-06:00

Una leyenda perdida en el tiempo, que a los pasos de las décadas ha dejado un notable legado. Considerada patrimonio de la humanidad en tiempos modernos, pero no tan modernos como es La Metrópolis….

La leyenda…
Metrópolis, inspirada en las grandes construcciones y aquel panorama que daba la gran ciudad de Nueva York de los años 20. De la mente de Fritz Lang, con una visión surrealista del mundo moderno según aquellos ojos. Considerada la primer película de Ciencia Ficción de todos los tiempos.

Una súper producción que es más que grandes decorados futuristas, ya que representa la vanguardia y su propuesta de expresiones que logro alcanzar el cine alemán de aquellos años. Un Film opuesto al naturalismo imperante en el cine norteamericano.

Metrópolis fue concebida como una gran producción de 205 minutos. Con un rodaje de dos años y un presupuesto de más de cinco millones de marcos de la época, el filme se convirtió en el más caro de su tiempo y llevó a la ruina a la poderosa compañía productora estatal UFA.

Desgraciadamente hoy en día, es imposible verla en su versión original.

El film fué uno de los de mayor repercusión de la época, y hoy en día es considerado una obra maestra, que permitió a Lang obtener fama suficiente para poder trabajar en Hollywood cuando se exilió a EEUU. No obstante, el film sufrió (contra la voluntad de Lang) recortes de metraje al estrenarse en EEUU, por lo que se han perdido varias escenas.

A principios de los 80, se restauró una nueva versión incluyéndose unas escenas encontradas años antes y fotografías, y a la que se le añadió un poco de color, efectos de sonido y una banda sonora actual entre la que se encontraban Freddie Mercury o Bonnie Tyler.

El futuro de la humanidad….
En Metrópolis, la ciudad del orden, existen solo en dos clases sociales: los pensadores y los trabajadores. Ambos grupos son indispensables y se complementan, pero viven segregados en esta sociedad aparentemente perfecta.

Los pensadores viven una plácida existencia, mientras que los demás trabajan para ellos en la ciudad subterránea, controlando enormes máquinas.
Freder, un pensador e hijo del gobernador Johhan Frederman, decide seguir a una hermosa desconocida y viaja al subsuelo. Allí la alcanza, conoce y se enamora. Ella es María, una joven que predica la esperanza entre los trabajadores, y que le abre los ojos a la realidad, descubriendo la explotación que está destruyéndolos.

Mientras tanto el gobernador descubre esta incómoda situación y decide deshacerse de María. Así es que decide raptar a María y le encarga a un científico la creación de un androide clonado a partir de ella: Futura.

El gobernador la envía al subsuelo para causar confusión entre los rebeldes con ideas iguales a las de María. Pero lamentablemente Futura, entra en conflicto con las órdenes programadas por el científico y los ideales de María, entonces decide iniciar una rebelión entre los trabajadores….

El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

Metrópolis, es una sin duda, una cinta precursora de los temas apocalípticos y el colapso de la civilización. En este caso debido a la explotación por los ricos de los robotizados obreros. En si, el film, es una feroz crítica de la sociedad de clases contemporánea

Dándole vida…
Los efectos son sobresalientes y adelantados para la época, aunque para ser una historia ubicada en el año 2000, el diseño de la "tecnología" del futuro se aproxima a los años treinta y tiene más un valor estético y simbólico.

Pese a eso los decorados y la iluminación logran una atmósfera de megalópolis muy efectiva que luego ha sido copiada en "Blade Runner" y similares producciones contemporáneas.

Hoy en día esta obra de arte del expresionismo alemán, se encuentra distribuida en innumerables versiones y duraciones. El sonido de la banda musical en la versión restaurada en DVD es sensacional.

Fritz Lang, para lo que se emplearon alrededor de 750 actores de reparto y 30,000 extras.

Ficha TEcnicaTítulo original: Metrópolis
Año: 1926
Compañía: Universum Film A.G.
Director: Fritz Lang
Guión: Fritz Lang
Reparto:
Brigitte Helm (Maria)
Gustav Fröhlich (Freder)
Rudolf Klein-Rogge (Rotwan)
Alfred Abel (John Fredersen)
Fritz Rasp (Slim)

Trailer del film

ESPECIAL: El Cuervo - Parte 3

2008-08-13T22:34:00.010-06:00

Curiosidades sobre la pelicula:

El casting - Antes de que Brandon Lee fuera elegido para interpretar a Eric Draven, el papel fue ofrecido a diversos actores como River Phoenix y Christian Slater pero sus altas pretensiones fueron un obstáculo insalvable, Brandon firmó por protagonizar The Crow y dos películas más por 300.000 dolares. Asimismo el papel de Shelly fue ofrecido a Cameron Díaz.

El papel de Eric - En una primera etapa Brandon no fue escogido por el productor, Brandon veía en el papel una oportunidad única para saltar al estrellato y que se le dejará de conocer como el hijo de Bruce Lee, así como desencasillarse de las peliculas de artes marciales, quería el papel con toda su alma, era su gran oportunidad, por lo que decidió adquirir un comic del Cuervo, estudiarlo detenidamente e intentar parecerse lo máximo posible al Eric Draven que dibujó James O´Barr y a fe que lo consiguió.

Como tributo a Brandon - La trágica muerte de Brandon hizo que se pensara en parar la película, y de echo se detuvo el rodaje bastante tiempo, pero todo el equipo del film decidió finalmente acabarla, como un tributo a Brandon porque sabían que él hubiese deseado que su trabajo fuera visto. Se utilizó una técnica informática para acoplar la cara de Brandon Lee a un doble (amigo suyo), para poder realizar las escenas en las que Eric sale de la tumba y se disfraza. Muchas otras escenas de la película se hicieron con tonos muy oscuros y con el personaje de espaldas para lograr el propósito de terminar el film.

Escenas con Brandon - Brandon falleció por un disparo en la escena en la que descubre el ataque a Shelly y no en la del tiroteo encima de la mesa, lo que no quiere decir que Brandon sólo rodase a partir de esa parte de la película, en realidad Brandon rodó muchas escenas, ya que estas no seguían un orden lógico a la hora de ser rodadas y antes del accidente se rodaron escenas del medio y final de la película.

La canción que no salió - El grupo The Sisters of Mercy iba a realizar un tema nuevo "Under the Gun", que estaba destinado a la B.S.O. de la película pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuacion del film por ordenador hizo que Andrew Eldritch, líder de la banda, no permitiese el uso de esta canción para la película.

Película maldita - Desde los comienzos de su rodaje, El Cuervo poseía una aureola de película maldita, la muerte de Brandon fue el hecho más trágico pero antes hubo diversos accidentes entre los técnicos como electrocuciones o cortes, se produjeron bastantes lesiones y los consecuentes retrasos. Realmente parecía que la película estaba bajo los signos de una maldición.

Un homenaje a Brandon - Pamela Anderson y Tommy Lee le pusieron a su primer hijo el nombre de Brandon en memoria del actor.

El Cuervo Es, Fue, y Siempre Sera...

Brandon Bruce Lee...

1 de febrero de 1965 - 31 de Marzo de 1993.

No llueve eternamente...
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Publicado origialmente para ABANDOMOVIEZ

Título:	The Crow (El CueRVo)
Autor:	Heroe_Cuervo
Fecha:	2005-10-31
Resumen:	Interesantisimo reportaje sobre el ultimo rodaje de BRANDON LEE, El cuervo que le costó la vida por un ¿fallo? en una de las pistolas... Toda la información sobre el mito del hijo de lee y esta maravillosa película.

Links de interes:
* Abandomoviez.net
+ Publicacion del Especial.
+ Ficha Tecnica.

* Internet Movie Database (en inglés)
+ The Crow

* Wikipedia
+ EL Cuervo (1994)
+ Frases Celebres de El Cuervo

Proxima Semana - Metropolis: La ciudad del orden

ESPECIAL: El Cuervo - Parte 2

2008-08-07T21:27:00.007-06:00

La muerte de Brandon:
Brandon Lee fue "asesinado" en la madrugada del 30 al 31 de Marzo de 1993 mientras le disparaban en la escena en la que él entraba en la habitación en la cual descubría que Shelly estaba siendo atacada y no en la escena del tiroteo encima de la mesa como se ha dicho en varios sitios. Funboy (Michael Masee) tenía que disparar a Eric con una pistola del calibre 44 mientras el avanzaba hacía ellos. El arma se suponía que estaba cargada con "balas de fogueo".

Brandon había entrado en el set de rodaje llevando una bolsa de sangre bajo sus ropas (de las que estallan en el momento del disparo).Eric entró y fue disparado tal y como especificaba el guión. Sin embargo, una bala atravesando la bolsa de sangre penetró en el abdomen de Brandon y se alojó cerca de su vértebra (si hubiera sobrevivido hubiera corrido un gran riesgo de quedar paralizado). Llevaron a Brandon al hospital con la mayor urgencia, donde murió 13 horas más tarde después de que fallaran los intentos de detener la hemorragia con cirugía.Todas las escenas de la muerte fueron destruidas antes de que llegaran a fomentarse.

Más tarde una investigación sobre su muerte descubrió que el arma con anterioridad había sido cargada con balas de fogueo para un tiro a quemarropa (una bala de fogueo es una bala, pero sin pólvora). En este caso en particular fueron usadas balas reales, compradas de una tienda local de armas. Las balas fueron quitadas del cargador , se les cambio la pólvora, y se devolvieron al cargador. Fue un enorme y terrible error, nunca debería haber sido utilizada munición auténtica para hacer una bala de fogueo, pero por el presupuesto y por el tiempo limitado del equipo de producción, se pensó que fue lo mejor.

Las balas de fogueo fueron creadas para ser utilizadas en planos cortos a fin de que pudieran ser vistas por la cámara. Según la investigación, durante la escena en la cual la pistola fue cargada con balas de fogueo una de las balas quedó en la recámara después de que fuera descargada. Entonces el arma fue cargada con balas de fogueo, lista para la escena de la película. Las balas de fogueo, sin embargo, tenían doble cantidad de pólvora en ellas, que una bala de fogueo normal, así que se produjo un fuerte sonido y la descarga fue vista. Cuando el arma fue disparada la bala de fogueo que permanecía en la recámara fue despedida con doble fuerza y alcanzó a Brandon.

Después se descubrió que había sido un enorme error de seguridad, el empleo de munición verdadera para crear las balas de fogueo. Antes de esa tarde, los expertos en armas habían sido enviados a casa para ahorrar dinero, y un par de asistentes quedaron bajo el cargo. Ese olvido dio lugar a la muerte de Brandon, y su madre, por consiguiente, demandó a la compañía por negligencia, y ganó un convenio.

La ultima entrevista:
Antes del fatal accidente que se llevó su vida, Brandon Lee se encargó de promocionar el film. La entrevista que concedió avanzado el rodaje adquirió una resonancia tan contundente con lo que pasó después, que anuló con su fuerza de ultratumba el poder de seducción que cualquier publicista hubiera podido ceñir en el más ingenioso de sus eslóganes. Aquí la teneis. Simplemente sobrecogedor...

Su misión es encontrar a los hombres que le mataron a él y a su prometida, y matarlos.

Es un papel maravilloso, realmente es un papel con el que puedes arriesgarte. Te da una oportunidad de tomar esos riesgos y llevarlos más allá. Porque dime ¿cómo se va a comportar alguien que regresa del más allá?

Eso es lo que me gusta de interpretar a este personaje, es real... porque no hay reglas sobre como va a comportarse una persona que regresa de la muerte.

Hay una parte de él que está llena de furia... hacia lo que le pasó. Una de las cosas que más me gusta de esta película es el hecho de que todas esas partes del personaje tienen un balance en la pantalla. Está destrozado, bastante destrozado emocional, física y psicológicamente. Creo que el atractivo en la misión de Eric, es que es una misión muy pura. Regresa para buscar justicia.

He hecho otras películas que han sido violentas, pero tengo que decir que nunca he hecho algo en donde sintiera que la violencia estaba tan justificada como en The Crow. No necesitamos preocuparnos por la compasión.

Esto es justicia, sinceramente creo que si yo me encontrara en la misma situación haría exactamente lo mismo que él. El tiene asuntos que arreglar y está obligado a poner a un lado su propio dolor para cumplir su misión.

Esta película maneja el concepto de una solución que está entre el bien y el mal.

Este es el punto de vista de este personaje , desarrollándose a lo largo de la película, porque todo lo que le sucede le va trayendo bruscamente la visión de como era de hermoso cada momento de su vida.

Este es el mejor papel que he tenido la oportunidad de tener en mis manos.".

Proxima Semana:
El Cuervo - Parte 3 (Curiosidades)

Links de interes:
* Abandomoviez.net
+ Publicacion del Especial.
+ Ficha Tecnica.

* Internet Movie Database (en inglés)
+ The Crow

* Wikipedia
+ EL Cuervo (1994)
+ Frases Celebres de El Cuervo

Por: Josuè Nava (A.K.A.: Heroe_Cuervo)

ESPECIAL: El Cuervo - Parte 1

2008-08-03T23:28:00.005-06:00

Un alma en el vacio.
"Antiguamente se creia, que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero a veces, sucede algo tan horrible, que junto con el alma, el cuervo se lleva su profunda tristeza y el alma no puede descansar. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal."

"Creo en un lugar donde vagan las almas inquietas. Cargando con el peso de su propia tristeza. No podran entrar en el cielo... y por eso esperan. Atrapados entre nuestro mundo y el siguiente. Buscando sin descanso un camino para librarse a si mismos de su infinito dolor sin perder la esperanza. Algun dia podran reunirse con sus seres amados. Si dos personas se aman realmente, nada podra mantenerlas separadas, nada."

"Si nos roban a nuestros seres queridos, la forma de hacer que vivan mas tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre."

Crees en Ángeles?
Un alma clamando por justicia, una noche preparada para la venganza. Un año despues de que en una noche salvaje, decadente y perversa: La Noche del Diablo, la banda de Top Dollar lo asesinara brutalmente a él y a su novia Shelly, Eric Draven, guitarrista y lider de una banda de rock, regresa de la tumba con la ayuda de un cuervo y con una fuerza y visión sobrenaturales para consumar su venganza.

Como en una versión postmoderna y desaforadamente romántica de un clásico thriller con justiciero urbano, los asesinos irán cayendo sobre el fondo de una ciudad oscura, lluviosa y condenada: es la víspera de la Noche del Diablo y Top Dollar planea incendiar la urbe en la apoteosis de sus visiones más apocalípticas .

"Deseperado y gris, fuerte como el acero pero muerto en su interior, el Cuervo ríe bajo una farola. Una sonrisa vudú de alguien que vivió, murió y aún está vivo... camina hacia su casa, donde puede perder su sombra en la oscuridad y pintar su rostro con los colores de la alegría. Esta noche el infierno envía a un ángel cargado de regalos...". Un grandioso Brandon Lee supo mantener vivo este espíritu.

Brandon dotó a su personaje de una fuerza y una emotividad fuera de lo común, una mirada inquietante, con sed de venganza y a la vez melancólica, al ver su actuación realmente creemos en el personaje, nos hacemos idea de la inmensidad de su dolor, realmente sentimos que es un muerto que regresa a la vida y sobre todo nos llenamos de su historia de amor.

Se han echo varias secuelas de la película pero ninguna ha alcanzado el éxito ni la aceptación que The Crow consiguió.

Lo que demuestra que el Cuervo fue, es y será, para siempre y por siempre, Brandon Lee.

Su muerte en extrañas circunstancias ( debido a un disparo real en una escena ), han suscitado los rumores de la maldición de la familia Lee.

Proxima Semana:
El Cuervo - Parte 2 (La Muerte de Brandon Lee)